The Kek Office.

TOQUERO, MEJOR QUE EL KUN AGÜERO

2012-01-13T19:55:00.004+01:00

No es un jugador mediático ni nada de eso, lo que sí está claro es que es uno de los más queridos y tras su gol en copa queda claro que... Toquero lehendakari!!!

No sale en las portadas de los periódicos, ni en anuncios de natillas... no le hace falta. Gaizka Toquero se hace famoso por lo que hace en el campo y lo ha vuelto a demostrar en la Copa del Rey. Increíble gol de tacón desde cierta distancia que ya quisiera firmar Cristiano Ronaldo, que lo ha intentando en alguna ocasión. Mejor lo veis a continuación...

Impresionante, sobre todo después de ver el recital de golazos que se marcaron en San Mamés en el partido entre el Athletic de Bilbao y el Albacete. Viva Toquero... "Absolute crack".

TITI BACK HOME

2012-01-10T12:09:00.004+01:00

El francés volvió, salío y marcó. El "gunner" por excelencia vuelve por la puerta grande al club de sus amores.

Hay jugadores que nunca deberían salir de un club, más si se trata de todo ídolo para la afición del Arsenal como es Thierry Henry. El jugador de los Red Bull, que ha sido contratado por dos meses (hasta que empiece la liga en U.S.A.) llega al conjunto gunner para ayudar al equipo y motivar a los aficionados. Salió unos minutos contra el Leeds y nos dejó uno de sus sensacionales goles de elegancia, toque y precisión. Ha vuelto Henry, uno de esos jugadores que por más equipos en los que haya estado siempre se les identifica con uno, en este caso el Arsenal de Arsene Wenger.

LA EDICIÓN QUE SEIYA Y LOS SUYOS MERECÍAN

2011-10-30T12:27:00.005+01:00

Tras años de espera, los deseos de los fans de Saint Seiya se han hecho realidad. Glénat lanza, finalmente, la edición definitiva de las aventuras de Seiya, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu en papel.

Aprovechando la llegada del Salón del Manga de Barcelona (el evento más importante sobre animación y cómics japoneses en España), muchas editoriales deciden lanzar sus novedades para que dicho evento tenga otro aliciente más cada año y además, que la gente visite sus stands con más ganas, hambrientos de las novedades más jugosas de año, ya que muchas de ellas se guardan en secreto hasta la llegada de dicho evento en la ciudad condal. El caso es que la editorial Glénat ha decidido cumplir uno de los sueños de los fans del Anime/Manga más famoso en España junto a Dragon Ball...Saint Seiya.

Para celebrar el 25 aniversario de Los Caballeros del Zodiaco y los 10 años de la publicación del manga en España, Glénat lanza la edición de lujo, también llamada Kanzenban, de la versión en papel de las aventuras de Seiya y compañía. ¿Qué quiere decir esto? Quiere decir que se lanza el manga en su versión original, con algunas páginas a color, tamaño más grande, cubiertas de lujo y detalles que no siempre se incluyen en ediciones anteriores como puedan ser pequeños desplegables o ilustraciones inéditas. Además son tomos más grandes, con lo que la obra pasa de 28 tomos a 22, a un gran precio de 10€. Una pequeña ganga. Destacar que, comprando el primer tomo en el stand de Glénat, se regalan tarjetas con motivos de la serie.

Sin duda era un crimen que una obra como Saint Seiya no tuviera una edición de lujo en España sabiendo la cantidad de seguidores con los que cuenta. Glénat, una vez más, ha lanzando un pelotazo tremendo a la venta que ningún fan debería perderse. Yo ya me he hecho con mi ejemplar ¿y tú, a que esperas?

DAME TU FUERZA PEGASO!!!

DOS AÑOS SIN MONTES...

2011-10-17T00:02:00.004+02:00

Ya son dos los años que pasan desde que desapareciera uno de los locutores más entrañables. Andrés Montes sigue en el recuerdo y este blog no se olvida de él.

Pasa rápido el tiempo, pero no me olvido de ese crack que se fue hace hoy dos años... dos años en los que su voz sólo se puede oír en vídeos de Internet o en alguna imagen de archivo periodístico. El caso es que desde este blog quiero seguir recordando al que para mí fue, es y será el mejor locutor deportivo que he tenido oportunidad de disfrutar en mi vida. Y es que hay que destacar que Andrés Montes conseguía darle interés al partido más aburrido que uno pueda imaginar poniendo siempre una sonrisa en su cara y en la de quien le seguía.
Muchos le criticaban, pero ninguno le llegaba ni a la suela de los zapatos. En estos dos años no ha resaltado ni un sólo narrador deportivo por encima de otro ya que todos son monótonos hasta el extremo.

Lo que voy a decir ahora es una opinión personal. Mucha gente desearía conocer en persona a celebrities como George Clooney, Jennifer López o deportistas de élite como Cristiano Ronaldo, Messi... Personalmente, me hubiera gustado conocer a Montes, ya que fue un tío cercano, una persona entrañable y especial, en definitiva, una persona con la que se puede establecer una relación de amistad o al menos de cercanía. Sus compañeros de profesión así lo atestiguan. Andrés fue un tipo irrepetible y desde este blog nunca va a faltar un recordatorio hacia su persona, y desde aquí mando un abrazo enorme a su familia y amigos.

Descanse en paz, jugón...

VENGADORES, REUNÍOS!!!!

2011-10-12T13:22:00.005+02:00

De forma sorpresiva nos llega el primer trailer en condiciones de lo que será el mayor evento superheróico en el cine... Los Vengadores están llegando.

Nadie lo esperaba tan pronto, pero ante tanta imagen filtrada por la red, Marvel ha publicado el primer trailer de lo que será "The Avengers". Como habréis podido ver es sencillamente espectacular. Con este trailer Marvel da el primer golpe en la lucha con el que será su rival en los cines: BATMAN. Está claro que van a ser los dos colosos en las superproducciones del año que viene, dejando bastante apartado (creo yo) al presumiblemente "pasteloso" nuevo Spiderman... Habrá que ver lo que pasa.

Las principales dudas de The Avengers residían en la presencia activa de Ironman y Hulk, y parece que está todo claro tras ver este gran trailer. Que se estrene ya!!!!

¿Por qué flipan tanto Thor y el Capi? en Mayo de 2012 lo sabremos...

LOS COMICS VUELVEN A ELCHE

2011-10-08T13:19:00.004+02:00

Un nuevo establecimiento dedicado a los cómics llega a Elche para llenar el hueco que dejó una tienda tan ilustre como fue Cimmeria, ¿Qué tal es? Vamos a verlo.

Es una alegría tremenda, tras quedar huérfanos (“comiqueramente" hablando) en nuestra querida ciudad después del cierre de “Cimmeria”, un nuevo establecimiento dedicado al noveno arte y a la ficción en general abre sus puertas. MONOGRAFIC COMICS es su nombre y C/ Puerta de Alicante número 7 es su dirección. Es un establecimiento no demasiado grande pero plagado de buenos productos, nada más entrar tendremos una camiseta del gran Kenshiro que nos recibirá y tenemos una buena oferta de cómic americano, japonés y un interesante material de segunda mano. También encontraremos figuras variadas entre las que habrá ediciones de coleccionista y demás productos de tiradas exclusivas. También se podrán hacer pedidos de productos que no se encuentren en tienda. Pinta muy bien.

Personalmente, me gustó mucho el trato al cliente por parte de los responsables de la tienda y adquirí un gran tomo como “Batman Black & White”, en el que se dan cita diversos y afamados autores aportando su particular versión del personaje de DC en historias cortas en blanco y negro. Genial. Nombres como Neal Adams, Neil Gaiman, Moebius o Katsuhiro Otomo participan en esta magnífica obra sobre el Caballero Oscuro.

Es una nueva apuesta empresarial en nuestra ciudad y hay que responder para que no tengamos que hacer grandes desplazamientos a ciudades cercanas para comprar algo que debería estar tan a mano como son los comics y este tipo de productos.

Mucho ánimo.

GRANDES PERSONAJES, LAS MEJORES HISTORIAS

2011-09-24T14:12:00.005+02:00

Spider-Man, Thor, Hulk, Iron-Man, El Capitán América... todos tienen cabida en el coleccionabel MARVEL HÉROES, que Panini decide relanzar desde el primer número...

Tras el éxito obtenido el pasado año, Panini comics decide relanzar desde el principio su colección de tomos en tapa dura "MARVEL HÉROES". Estos tomos se presentan en una gran edición en tapa dura, con un comentario previo a la historia central en la que nos meten en situación y nos cuentan la importancia de la misma y algunos datos sobre sus creadores. La calidad del papel está muy bien pero podría ser mejor, algo perdonable si tenemos en cuenta el precio de cada ejemplar, que será de 9,99€. Ese precio a partir de la segunda entrega, ya que el primer número costará 3,99€ y contiene la saga "Vuelta a casa", la última historia realmente digna de considerarse clásica en el mundo de Spider-Man. La segunda entrega costará efectivamente 9,99€ pero incluye dos tomos por el precio de uno. "La Leyenda Viva" (Capitán América) e "Imaginautas" (Los 4 Fantásticos) son las obras de esta segunda entrega, a partir de aquí, cada tomo se lanzará de manera quincenal, mientras que al mismo tiempo sigue la colección con la numeración normal cuando empezó el año pasado. Thor es el protagonista del número 28 con "El Dios Serpiente".

En esta gran colección tendremos joyas de todas las épocas Marvel. Obras como "El viejo Logan", "Secret Wars", "Las edades del Trueno" entre otras historias de los grandes personajes de la "Casa de las Ideas". La colección tiene el sello de calidad Marvel, con lo que estamos haciendo una compra segura en términos de calidad.

Personalmente, me gusta mucho esta colección porque no viene numerada exteriormente, así podemos hacernos solo con las historias que más nos gusten y poder poner todos los tomos juntos y que no quede raro el ver los números salteados. Para saber la numeración deberemos mirar la primera página en la que vienen los datos editoriales y demás. No se lo piensen más, corran al kiosko y háganse con algunos tomos y verán su tremenda calidad y serán partícipes del enorme legado MARVEL.

EL DEBUT DEL "KUNCITY"

2011-08-16T21:08:00.005+02:00

Media hora le bastó al argentino para encandilar a la hinchada del Manchester City. Dos goles y una asistencia absolutamente genial encumbran al Kun Agüero en su debut en la Premier League.

Todos sabemos de la calidad que atesora Sergio Aguero en sus botas. Tras un verano muy movido en lo referente a su futuro, el argentino eligió Manchester como su nuevo destino y parece que acertó en su decisión. Mancini no pudo utilizarlo en la pretemporada del equipo inglés así que le dio la última media hora de partido contra el ... para que el "Kun" saltara al campo y se sintiera jugador de la Premier. Dicho y hecho, primero un gol de ratón de área y después un trallazo impresionante desde fuera del área para solventar el partido que ya ganaba el City gracias a un tanto de Dzeko. Pero el Kun quería más, así que decide inventarse un sombrero para regatear al portero rival y seguidamente da un pase hacia atrás sin mirar para que Silva ponga el cuarto gol para el conjunto de Manchester. Mejor estreno imposible, comienza la era del "KUNCITY"!

THOR EN DVD Y BLURAY

2011-08-16T13:49:00.008+02:00

Todavía no terminamos de digerir el estreno de El Capitán América: El Primer Vengador y ya hay nuevas por parte de Marvel. El próximo 19 de Octubre llega a los formatos domésticos Thor.

El dios del trueno vuelve en Octubre con las ediciones en formato Dvd y Blu ray en distintas ediciones adaptadas al gusto de los consumidores. Por un lado tenemos la edición en Dvd, que ya, en los tiempos que corren, queda reducida a una edición simple con la película y poco más, mientras que las ediciones en Blu ray se llevan el gato al agua con todo tipo de versiones. El formato de alta definición presenta Thor en versiones 3D, Combo Bluray-Dvd, Combo Blu ray 3D, normal, Dvd y copia digital y una versión de coleccionistas con una réplica del casco de Thor.

La edición coleccionista hará las delicias de los fans

Teniendo en cuenta la escasez de contenidos extras en la versión Dvd, huelga decir que todos estos añadidos estarán presentes en las versiones Blu ray. Además de los típicos "Cómo se hizo" y demás, Thor incluye una serie de cortometrajes protagonizados por el agente Coulson en los que se pretende arrojar luz sobre ciertas partes argumentales que unen a las películas de Marvel Studios. Sin duda es un gran extra.

Todo este festival cinematográfico llegará en Septiembre a los videoclubs y el día 19 de Octubre se pondrán a la venta todas las versiones comerciales de Thor.

EL CRÍTICO! : CAPITÁN AMÉRICA – EL PRIMER VENGADOR

2011-08-08T20:07:00.005+02:00

Marvel Studios da otro paso hacia lo que será la epopeya de los Vengadores presentándonos por todo lo alto al primero de ellos... abran paso a la Leyenda Viva, el Capitán América.

-SINOPSIS-

Steve Rogers es un joven de Brooklyn al que no le queda nada por perder en la vida, así que planta cara a todo sin dudarlo. Su deseo es inscribirse en el ejército para luchar contra los nazis pero su endeble estado de salud se lo impide hasta que le proponen formar parte del experimento que cambiará su vida convirtiéndolo en una leyenda atemporal: EL CAPITÁN AMÉRICA, el soldado perfecto… el Súper Soldado

-CRÍTICA-

Dice el dicho (valga la redundancia) que, a veces, si quieres que las cosas salgan bien tienes que hacerlas tú mismo. Eso se debió pensar en Marvel cuando decidieron montar un estudio de cine en el que sus personajes se vieran bien reflejados en la pantalla grande gracias a que se trabajaría sobre el material original y participarían miembros responsables de los cómics. Tras Hulk, Iron-Man y Thor, le toca el turno a la “Leyenda viviente”: El Capitán América.

La película está realizada con un gusto exquisito en cuanto a la ambientación, situándonos en 1942 y presentándonos a un joven Steve Rogers que quiere ser militar pero su físico le pone todo tipo de trabas para no serlo. Veremos cómo se desarrolla el personaje hasta ser el gran personaje de cómic tras el experimento “Super Soldado” que tiene ciertos cambios respecto al cómic original pero que son necesarios para una versión más real y coherente dentro de esta saga de películas que desembocarán en el proyecto Vengadores con el que Marvel pretende reventar todos los registros de taquilla. Los personajes están muy bien integrados durante toda la cinta aunque es cierto que pasa lo de siempre, todos no se pueden lucir de igual manera. Pasa algo parecido en Thor cuando hablamos de sus ayudantes en las misiones, son personajes muy bien adaptados estéticamente pero que los veremos luchar mucho pero no intervienen demasiado en diálogos y momentos importantes, lógico ya que todo no se puede abarcar en dos horas. Gracias al buen guión de la película, este tipo de detalles son perdonables ya que todo tiene una buena armonía en líneas generales.

Steve Rogers se ganará el amor en el campo de batalla.

La película usa pero no abusa de efectos digitales ya que excepto alguna que otra escena, no se muestran poderes fantásticos ni cosas así, pero sí que se ha trabajado muy bien en el diseño de producción, mostrándonos elementos como el curioso coche de Cráneo Rojo o las armas del ejército de Hydra por ejemplo. El maquillaje para la cara de Cráneo Rojo es muy bueno, pero se lleva la palma el trabajo llevado a cabo con la imagen de Steve Rogers antes de convertirse en el Capitán América. Se ha ensamblado la cara de Chris Evans con el cuerpo de un actor cercano a los 40 kilos de peso y los resultados son pasmosos, apenas se nota la mezcla digital que se ha hecho. Genial. También es una maravilla ver la recreación de los dos escudos del Capitán y el uso que hace de ellos en unas escenas de acción muy buenas y bien colocadas, sin “escudarse” (qué bien traído jeje) en ellas todo el rato, mostrándonos fases de diálogos que están muy bien.

Johand Smichtd (Cráneo Rojo) quiere ser un dios mediante un extraño cubo

Otros detalles a tener en cuenta son los guiños a los fans de Marvel y el homenaje que se hace a los seriales basados en el Capitán América que se hicieron durante los años cuarenta. También se han reflejado otras facetas de “El Capi” como su faceta de dibujante, que es a lo que se dedica en los cómics cuando Steve Rogers no tiene que luchar contra ningún Super-villano. Otro buen detalle de la cinta radica en la no presencia de momentos patrióticos vulgarmente llamados “Americanadas”, ni tampoco ninguna mención más allá de lo permitido del sentimiento americano ni nada de eso. Eso era una de las preocupaciones que levantó esta película antes de su estreno, pero afortunadamente no hay de qué preocuparse en este tema.
Pasando ya al tema actoral, decir que luce a un gran nivel con actores de postín que dan vida de manera inmejorable al universo del Primer Vengador. En este aspecto, está muy cerca del nivel de Thor (película muy conectada argumentalmente con el Capitán América), con nombres como Tommy Lee Jones, Hugo Weaving o Stanley Tucci y por supuesto Chris Evans y Hayley Atwell como la pareja protagonista. Tommy Lee Jones y Stanley Tucci lucen al nivel que nos tienen acostumbrados y dan caché a la cinta mientras que Chris Evans y Hugo Weaving lo dan todo para emular a las dos caras de la misma moneda que son Steve Rogers y Johand Smidcht (Cráneo Rojo). Con Evans me ha pasado igual que con Robert Downey Jr en Iron-Man, pensaba que no eran actores para interpretar estos papeles, pero una vez vistas sus obras creo que no pudieron elegir a nadie mejor. Evans hace que olvidemos que una vez fue la Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos para convertirse en la leyenda de Marvel. Hugo Weaving sabe hacer de malo como nadie y es uan grata sorpresa verle de nuevo en una gran producción y, encima, encarnando a uno de los villanos clásicos de “La casa de las Ideas”. Seguro que no será su última intervención…

El "Capi" deberá atender asuntos muy terrenales...

Otro personaje a destacar es Howard Stark. Sí, el padre de Iron-Man que está muy bien encarnado por Dominic Cooper, dándole un toque de humor y distensión a la historia, humor que está muy bien distribuido en el filme. Para redondear toda esta fantástica cinta, quedaba comentar el apartado sonoro. Una vez más, Marvel consigue un fondo sonoro acorde con la historia que se cuenta y esta vez el encargado de esta labor es el gran Alan Silvestri, responsable de bandas sonoras como las de Regreso al Futuro, Predator o Forrest Gump. Silvestri consigue dar ese toque musical épico pero evocando a los clásicos del cine bélico. Trabajo inmejorable.

Chris Evans en una de las escenas más emocionantes.

Para ir acabando diré que, por poner un punto negro a la cinta, creo que algunas situaciones deberían haber ganado en un dramatismo mayor y también que no le hubiera venido mal haber añadido media hora o veinte minutos más a la película, sobre todo de cara a explicar mejor el descubrimiento del Capitán América en el hielo y su llegada al mundo actual. Con todo, Capitán América: El Primer Vengador es una muy buena película de aventuras que dejará satisfechos tanto a fans clásicos, modernos, casuales y sobre todo, el gran punto a favor es que la puede ver público ajeno al mundo de los cómics ya que lo van a pasar igual de bien en esta obra tan bien resuelta en dos horas que pasan volando y que dejan pegado al siento al ver la secuencia post-créditos… ¡¡¡VIVA EL CAPITÁN MÉRICA!!!

LO MEJOR:

- La excelente recreación de América en los años 40.

- La fidelidad al material original tanto en guión como en la estética de todos los personajes.

- El fantástico reparto actoral.

- La gran banda sonora.

- Los escudos del "Capi.”

LO MENOS BUENO:

- Ciertas situaciones que requieren un montaje algo más dramático.

- Que no dure media horita más.

VALORACIÓN: 8/10 ("Este escudo es más práctico de lo que piensan..." )

Capitán América: El Primer Vengador

Titulo original: Captain America
Dirección: Joe Johnston
País: USA Año: 2011
Género: Acción, Aventura
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely y Joss Whedon
Producción: Kevin Feige
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Shelly Johnson
Vestuario: Jeffrey Kurland y Anna B. Sheppard
Fecha Estreno: 22-7-2011
Estreno en España: 05-08-2011
Reparto: Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Richard Armitage, Hayley Atwell, Neal McDonough, Toby Jones

PRÓXIMAMENTE EN EL CRÍTICO:
SUCKER PUNCH

EL CRÍTICO! : GREEN LANTERN

2011-08-08T18:58:00.003+02:00

DC presenta en la gran pantalla a Green Lantern, uno de sus personajes más queridos para intentar frenar el paso firme de Marvel Studios. Eso sí, con altibajos...

-SINOPSIS-

Hal Jordan es un habilidoso piloto de aviones de combate, atormentado por su pasado, que verá como su vida cambia al encontrar un misterioso anillo que le convertirá en miembro de una comunidad milenaria de guardianes del universo… los Green Lanterns.

-CRÍTICA-

Green Lantern es un adaptación del poderoso personaje de la DC Comics en un intento por acercar a este superhéroe a público general, ya que no es un personaje que esté omnipresente entre la gente dentro una iconología como puedan serlo Batman o Spiderman. Green Lantern es un superhéroe conocido sobre todo por los aficionados a los comics que profundizan dentro del mundillo. El caso es que esta película está hecha con respeto al material original, al menos en lo estético, ya que carece de emoción en su desarrollo. La película comienza muy bien explicando el origen de estos guerreros que protegen el universo, dando datos y mostrando situaciones concretas de la historia de este grupo. Más tarde, nos presentan la vida de Hal Jordan y cómo encuentra el anillo que le dota de sus poderes. Se consigue naturalidad en contar una historia tan fantástica como la de este personaje, más cercano a Thor en su naturaleza de fantasía que otros héroes más “terrenales” como puedan ser los X-Men, por ejemplo. Esto está muy bien ya que si el público tolera estos a estos personajes de poderes superiores, a los que no estamos acostumbrados a ver en pantalla, quiere decir que en el futuro podremos ver nuevas franquicias que se salgan de lo común en el género. La pena es que con Green Lantern se consigue lo más difícil y luego el desarrollo flojea totalmente.Con Green Lantern tengo la sensación de haber visto esta película antes. Me explico. La cinta, de una duración aproximada a las dos horas, es una sucesión de tópicos y clichés dentro del género, tanto en situaciones como en diálogos, es decir, no es fresca.

Green Lantern junto a toda la "tropa".

Esta obra, no mal dirigida por Martin Campbell, me recuerda demasiado a los primeros intentos en la historia del cine en adaptar superhéroes, viendo situaciones en las que el personaje principal aparece siempre en el momento adecuado y salva la situación (pese a ser un novato) de manera fácil, exceptuando los enfrentamientos finales en los que el héroe tiene que acudir a cierta épica para vencer, siempre apoyado en una chica que conquista y algunos amigos que le darán aliento con frases del tipo “Tú puedes” o “No te rindas”. La suerte es que en las secuencias de acción, Green Lantern cuenta con el favor de sus poderes, que gracias a su imaginación puede crear todo tipo de objetos de forma energética. Esto hace que veamos un buen despliegue de efectos especiales, pero no consigue estremecernos o dejarnos la duda de cómo va a resolver ciertos sucesos. A todo esto no ayuda un guión que va dando saltos todo el rato y que quiere meter muchos elementos y personajes teniendo que reducirlos bastante para tener cabida en la cinta, siendo algunos personajes meras apariciones puntuales. Creo que enfrentan a Green Lantern a una amenaza demasiado grande para ser su primera aparición. Los actores tampoco ayudan mucho ya que excepto Ryan Reynolds, la importancia del resto de personajes no es nada influyente, si acaso, la que más protagonismo comparte con con él sea Blake Lively (Gossip Girl) que encarna a Carol Ferris, la sufrida enamorada de Hal Jordan. Con todo, no pasa de lucir palmito, eso sí, muy bien. El villano, Hector Hammond, tampoco atrae demasiado, siendo más bien un peón de la fuerza oscura llamada Paralax que otra cosa, aunque el actor que lo encarna, Peter Sarsgaard, le pone ganas. Mencionar la aparición de Tim Robbins en un papel bastante lamentable para un actor como este.

El genialmente recreado Sinestro.

Dicho todo esto, los fans tienen el consuelo de que la estética de los personajes es muy fiel a los comics, cosa que no siempre deja contento a todos, pero en Green Lantern se ha hecho un trabajo de caracterización, localización y efectos especiales realmente bueno. Los adiestradores de Green Lantern son bizarros como en los cómics, pero no por ello menos creíbles. Destacaría por encima de todos los personajes la recreación tan buena que han hecho de Sinestro , interpretado por Mark Strong (Kick Ass) y que , prácticamente, es un calco del personaje visto en el papel. Genial. Los poderes del anillo están recreados muy bien, haciéndolos algo más reales y tangibles de lo que puedan ser en los cómics, cosa que queda muy bien. Y esto es lo más favorable que puedo decir de este filme ya que un aspecto como es el de la banda sonora no es que destaque demasiado, piezas de cierto toque épico que ambientan lo justo pero que no quedan en el recuerdo.

Un tipo a la antigua, de los que salva a la chica... y se la queda.

En definitiva, Green Lantern es una película orientada más al gran público que a los fans acérrimos de un personaje que, por otra parte, puede que necesite una primera adaptación de este estilo para calar en el público y poder así presentar algo mejor en el futuro y acercar a más gente a los cómics, haciendo que el personaje pueda ponerse a la altura comercial de iconos como Superman. Un segundo visionado puede mejorar su primera impresión. También representa la respuesta cinematográfica de la DC a la adaptación de otro personaje muy fantástico como es Thor, aunque esta última obra este mucho mejor resuelta por Marvel Studios. Eso sí, Green Lantern consigue despertar cierto interés por acercase a su versión de papel, pero en el cine debe mejorar.

LO MEJOR:

- Los magníficos efectos especiales y la recreación de personajes y lugares fantásticos.

- Ver en pantalla a otro personaje como Thor, es decir, de origen muy irreal.

- Que la DC se mueva más en el cine.

- La belleza de Blake Lively.

- La fidelidad estética al material original.

LO MENOS BUENO:

- Un guión poco sorprendente y que por momentos hace aguas.

- Diálogos tópicos y muy pobres.

- Actuaciones que no destacan demasiado.

- Demasiados elementos metidos con calzador en sus dos horas de metraje.

VALORACIÓN: 6/10 (“En el día más brillante, en la noche más oscura…”)

Green Lantern

Dirección: Martin Campbell
País: E.E.U.U.
Año: (2010)
Duración:114 min.
Género: Acción-Ciencia Ficción
Guión: Greg Berlanti, Michael Green y Marc Guggenheim
Producción: Gerado Herrero, Vérane Frédiani y Franck Ribière
Música: James Newton Howard
Fotografía:Dion Beebe
Montaje: Stuart Baird
Vestuario: Ngila Dickson
Estreno en España: 29/07/2011
Reparto: Ryan Reynolds , Blake Lively ,
Tim Robbins , Mark Strong, Peter Sarsgaard ,

PRÓXIMAMENTE EN EL CRÍTICO:
CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR

EL CRÍTICO!: THOR

2011-07-31T19:12:00.010+02:00

El dios del trueno más famoso de los comics salta a la gran pantalla con una gran adaptación dirigida por Kenneth Brannagh para Marvel Studios.

-SINOPSIS-

Thor es el sucesor al trono de Zeus, rey de Asgard y padre de todos. A punto de ser coronado como rey, Thor es castigado por la arrogancia de sus actos y se desterrado al planeta Tierra, donde deberá ganarse el derecho de volver a Asgard como el rey que será en el futuro.

-CRÍTICA-

Con Thor estamos ante un punto de inflexión dentro del género superheróico ya que tenemos a un personaje que no cumple con los cánones argumentativos a los que estamos acostumbrados en este tipo de películas, es decir, normalmente las películas basadas en superhéroes han tenido como inspiración a personajes que consiguen sus poderes de una manera, más o menos, “real”. Ya sea por contacto con algún material radiactivo, por un experimento o accidente, los superhéroes del celuloide siempre han sido personas cercanas a nosotros o multimillonarios, pero nunca han tratado a seres poderosos de verdad por naturaleza, seres que enmarcaríamos dentro del género de la ciencia ficción incluso. Así que con Thor tenemos a un guerrero autoproclamado “Dios del Trueno” que tendrá que lidiar no solo con los problemas de su reino, sino que tendrá que demostrar su valía en el planeta Tierra. No es una papeleta fácil para el encargado de dirigir una historia sobre un personaje como este y traspasarlo a la gran pantalla con un resultado que sea verosímil o al menos creíble. Tampoco es sencillo escribirla, pero afortunadamente esta cinta posee dos cracks en ambos cargos: Kenneth Brannahg y J. Michael Straczynski respectivamente.

Thor, Zeus y Loki... la familia al completo

Brannagh dirige de una manera muy correcta y acertada todo esta historia narrada a partes iguales entre el reino de Asgard y la Tierra, ofreciéndonos secuencias que nos pueden recordar al Señor de los Anillos. Es cierto que muchos esperaban una dirección más “Shakesperiana” por parte Brannagh, pero la verdad es que Marvel Studios no ha podido elegir a un realizador mejor para este personaje con tanto folclore, poesía y mitología detrás suyo. Los planos de cámara torcidos son toda una referencia de la cinta y todo lo que ocurre lo vemos con claridad, cosa que se agradece en este tipo de producciones donde normalmente vemos pasar todo muy rápido y nos sabemos muy bien qué ha ocurrido en tal o cual escena.

Cierto es que algunas situaciones como el combate final entre Thor y Loki se resuelven demasiado rápido para un momento como es el último evento de la película, pero en líneas generales tenemos una historia que, pese a que mete muchos elementos que no se terminan de desarrollar, termina por estar bien contada en sus momentos importantes y sin tener que recurrir todo el rato a escenas de acción. Así, veremos a un Thor exultante en su posición de sucesor de Zeus y también lo veremos abatido en la Tierra tras la pérdida de sus poderes, consecuencia de su egoísmo. El personaje está bastante bien desarrollado aunque es cierto que en los comics su personalidad es mucho más oscura, cosa que no quedaría demasiado bien en pantalla, ya que esta película la ve más gente aparte de los fans de Marvel. Se ha explicado muy bien el hecho de que Thor no es necesariamente un Dios, ya que se nos cuenta que los guerreros de Asgard son seres con gran poder que protegen a la Tierra, entre otros reinos, y que con el paso de los siglos la gente los consideró dioses y siendo entonces convertidos en mitología para las generaciones de las épocas más contemporáneas. Con todo esto, Thor es tratado poco menos que de loco en su llegada a la Tierra, siendo este personaje tratado con la base de los comics “Ultimate” de Marvel, alejando el Thor que se esconde bajo la piel del doctor Donald Blake en sus aventuras clásicas y tratándolo desde su caída como el personaje “casi divino” que es.

El destructor a punto de freir a los agentes de S.H.I.E.L.D.

El ritmo de la película es muy bueno y al cabo de un rato vemos con familiaridad los viajes entre la Tierra, Asgard y Jotunheim. Los personajes intervienen en el momento justo y no cansan en sus intervenciones ya que el peso de cada uno está muy bien repartido aunque cierto es que algunos personajes como la madre de Thor, interpretada por Rene Ruso, no goza de demasiada importancia en la historia pero cumple en sus intervenciones. En el apartado de cameos, veremos a Stan Lee y a uno de los Vengadores, Ojo de Halcón. Lo que hace todavía más grande a esta cinta es sin duda el reparto que tiene, uno de los mejores que se ha visto en una obra de este género. Anthony Hopkins, Rene Russo o Natalie Portman ponen su talento al lado de actores menos conocidos pero que hacen un gran trabajo, destacando a Chris Hemsworth como un gran Thor y a Tom Hiddleston haciendo una interpretación de Loki a la altura de las circunstancias. En este aspecto no se puede pedir mucho más.

La majestuosa recreación de Asgard

La caracterización de los personajes es muy buena, aunque Thor y Loki sufren ciertos cambios en su vestuario para hacerlos más vistosos en la vida real ya que en los cómics quedan muy bien sus llamativos atuendos pero en el celuloide debían ser adaptados de manera más sobria, como así ha sido. Los compañeros del Dios del Trueno gozan también de un gran parecido con sus homónimos de papel gracias al mimo con que se trata este tema por parte de Marvel Studios. La cinta goza también de unos decorados magníficos tanto en las localizaciones de Asgard como en la tierra de los gigantes de hielo gracias a unos efectos especiales realmente buenos. Personajes como los Gigantes de Hielo o El Destructor, están muy bien hechos digitalmente y la verdad que impresionan bastante, al igual que la bestia helada con la que Thor y los suyos deben luchar en la tierra de los Gigantes. No faltarán detalles para los fans como el giro del martillo Mjolnir y su poder del trueno o una secuencia en la que veremos el casco de Thor.

Thor caerá rendido a los pies de Jane Foster

La banda sonora merece una mención aparte gracias al gran trabajo realizado por Patrick Doyle. Para empezar tenemos un tema central que se queda grabado y que abriga toda la película en base a variaciones del mismo, un pieza que identifica al personaje al igual que pasara con los temas del Batman de Tim Burton o el Spiderman de Sam Raimi. Hasta la fecha, es la mejor banda sonora de una película de Marvel Studios, sin ninguna duda. El enfrentamiento contra el Destructor, el recibimiento de Thor en Asgard, el tema de cierre y los créditos finales son maravillosos. A toda esta banda sonora hay que sumarle el tema “Walk”, aportado por los Foo Fighters. Genial.

Con un poco más de duración, Thor hubiera sido casi perfecta, pero en líneas generales tenemos una adaptación de calidad, hecha por gente de Marvel y que pueden ver tanto fans como público general y ambos saldrán satisfechos. La escena posterior a los títulos de crédito finales pone la guinda y prepara al espectador para la siguiente aventura: CAPITÁN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR.

LO MEJOR:

- El mimo puesto en todos los detalles visuales en caracterización y localizaciones.

- Thor abre la puerta del cine a personajes de comic de temática fantasiosa.

- Los guiños y cameos.

- La magnífica banda sonora.

- El gran reparto actoral y su dirección.

LO MENOS BUENO:

- Demasiados elementos y personajes que no se pueden desarrollar como se debe.

- Alguna situación algo predecible.

VALORACIÓN: 8/10 ("Por Asgard!!!")

Thor
Dirección: Kenneth Branagh
País: USA
Año: (2011)
Género: Acción, Aventuras, Fantasía
Guión: Mark Protosevich, Ashley Miller, Zak Stentz
Producción: Kevin Feige
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Montaje: Paul Rubell
Vestuario: Alexandra Byrne
Fecha Estreno: 20-05-2011
Estreno en España: 29-04-2011
Reparto: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Jaimie Alexander, Colm Feore, Samuel L. Jackson, Stellan Skarsgard

PRÓXIMAMENTE EN EL CRÍTICO:
GREEN LANTERN

SAINT SEIYA: SANCTUARY BATTLE - LOS CABALLEROS VOLVERÁN… SOLO EN PLAYSTATION 3

2011-06-23T18:59:00.006+02:00

Seiya, Hyoga, Shun, Ikki y Shiryu vuelven al mundo de las consolas tras varios años después de sus notables entregas para ps2. Un vídeo y poco más se ha podido ver en el E3, pero con él vuelven las ganas de gritar aquello de… “Dame tu fuerza, Pegaso!!!”

Un vídeo de no más de un minuto ha bastado para quedarnos sorprendidos con el nuevo título basado en las aventuras de los Caballeros del Zodiaco. Namco-Bandai se ha sacado de la manga un título que muchos nos preguntábamos por qué no llegó antes ya que los anteriores juegos basados en la obra de Masami Kurumada dejaron buen sabor de boca. El caso es que ha llegado y parece que con cambios sustanciales en la jugabilidad, apostando por entornos tridimensionales en los que moverse libremente, luchar contra cientos de soldados y también combatir a los grandiosos caballeros de oro. Por lo poco que nos deja ver el tráiler, Saint Seiya: Sanctuary Battle tendrá un estilo de juego muy parecido al del gran Fist of the North Star: Ken´s Rage, es decir, un juego de lucha “Yo contra el barrio” muy del estilo de los años noventa, lógico si tenemos en cuenta que el juego está desarrollado por Tecmo-Koei aunque bajo el sello de Namco-Bandai. El juego estará centrado en la saga del Santuario, aunque contará con argumentos especiales para otras modalidades de juego muy al estilo de los Dragon Ball Z Tenkaichi Budokai y llegará con el doblaje original japonés, con lo que tendremos unas voces de calidad máxima. Llegará a Europa en exclusiva para Playstation 3 en 2012, aunque del 30 de junio al 3 de julio se mostrará más material y una demo jugable en la Japan Expo.

Los modelados son tremendos...

...y la fidelidad con la serie parece asegurada

Y poco más se puede decir, queda esperar una fecha de lanzamiento concreta después de este inesperado y gran anuncio. ¿Alguna vez has sentido tu Cosmos?...

UN ELCHE CAMINO DE PRIMERA

2011-06-05T12:53:00.003+02:00

Tras más de 20 años de espera, una nueva oportunidad de ascender a primera se vislumbra en el horizonte para el Elche. Ahora es el momento luchar a muerte.

Ya está. La Liga Adelante ha terminado y el Elche C.F. ya piensa en la preparación de la promoción de ascenso para la que estaba clasificado desde hace un par de semanas. El equipo ilicitano queda cuarto en la clasificación de una liga de segunda división conquistada finalmente por el Betis, que vuelve a primera por la puerta grande. El F.C.Barcelon B queda en tercera posición y si este año no se hubiera incluido el formato de Play-off, el Elche hubiera ascendido a primera directamente al no poder ascender el equipo dirigido por Luis Enrique, en fin... el fútbol es así, como se suele decir. En una temporada en la que el equipo se vio mermado por las bajas y por la marcha a mitad de temporada del portero Willy Caballero y el centro campista Wakaso Mubarak, el conjunto de Pepe Bordalás renació en la segunda vuelta y arrasó con todo de manera sorpresiva para todos. Esperemos que tras más de 20 años esperando una oportunidad así de real de colocarse en la liga de las estrellas, pueda el Elche superar a sus rivales y abrir las puertas del paraíso futbolístico.

MUCHO ELCHE!!!

EL ÚLTIMO GOLPE DE "SEVE"

2011-05-09T18:58:00.003+02:00

El pasado 7 de Mayo se nos fue uno de los más grandes deportistas que ha dado nuestro país. Y es que Severiano Ballesteros fue en su época lo que hoy es gente como Rafa Nadal o Pau gasol; auténticos ejemplos para los más jóvenes.

Tras ser operado de un tumor cerebral en 2008, Severiano Ballesteros tuvo que recibir una serie de cuidados derivados de la intervención, los cuales le hicieron remontar el vuelo y así poder volver a tener una vida más o menos normal. Pero la pasada madrugada del 7 de mayo ocurrió la tragedia... Seve no pudo aguantar un empeoramiento en su estado neurológico y murió en su hogar a los 54 años. Y con él no sólo se va un hombre y un excelente deportista, se va todo un símbolo, un pionero que hizo que un deporte como el golf tuviera cabida en España, un país en el que este juego no tenía demasiado tirón, pero sobre todo... se fue una gran persona. Gente como Pau Gasol, Rafa Nadal o Dani Pedrosa son ídolos actuales que sin los precedentes de gente como Ángel Nieto, Carlos Santana o el propio Severiano, quién sabe si hoy estarían al nivel y en el lugar en el que están. Han sido todo un ejemplo. Severiano se va, sí, pero deja tras él todo un aluvión de éxitos que pocos podrán alcanzar pero que muchos lo intentarán por estar motivados a seguir su estela...

· Masters de Augusta (2): 1980, 1983
· British Open (3): 1979, 1984, 1988
· Ryder Cup (6): 1979, 1983, 1985, 1987, 1989 y 1995
· Capitán del equipo europeo vencedor en la Ryder Cup de 1997
· Campeonatos del Mundo Match Play (5): 1981, 1982, 1984, 1985, 1991
· Copa del Mundo de Golf con España (2): 1976, 1977
· 49 títulos en el Circuito Europeo
· 9 títulos en el Circuito Americano
· 94 títulos a lo largo de su carrera

Descanse en paz.

EL CRÍTICO!: BALADA TRISTE DE TROMPETA

2011-05-02T19:04:00.015+02:00

Tiempo convulso en España, dos payasos locos y una bella mujer... una mezcla explosiva que nos sirve Alex de la Iglesia en su última locura audiovisual.

-SINOPSIS-

España, 1973. El hijo de un payaso que muere luchando en el campo de batalla, busca trabajo en un circo que precisa de un Payaso Triste. Sus compañeros serán personas muy variopintas y bizarras entre las que destaca una bella trapecista que le hará perder la cabeza...

-CRÍTICA-

Alex de la Iglesia es probablemente el realizador y director más original y creativo de la escena cinematográfica española, llevando a cabo proyectos que estamos acostumbrados a verlos venir de Hollywood, pero trasladándolos a una visión “a la española” con todo lo que eso conlleva. Lo hizo con La Comunidad o con El Día de la Bestia, por citar algunos ejemplos, es decir, superproducciones al estilo americano pero con historias “españolizadas”. Con Balada triste de Trompeta lo ha vuelto a conseguir. Una joya con sabor castizo.

Santiago Segura es sólo una de las muchas apariciones estelares de la cinta

El guión está repleto de toques de humor negro, acción, drama y documentación de historia española que forman un cóctel difícil de clasificar pero que, personalmente, creo que lo podríamos catalogar como thriller aunque se trate de una comedia muy oscura. El trabajo de documentación es brutal, y el resultado lo veremos condensado en unos créditos de inicio absolutamente magistrales y que reflejan perfectamente lo que fue la época de la transición en nuestro país. La historia nos hará reír pero también puede hacernos llorar o hacer que se nos tuerza el gesto, ejemplificando así las personalidades de los dos protagonistas centrales: Payaso Triste y
Payaso Tonto.

Estos personajes están encarnados por Antonio de la Torre y Carlos Areces respectivamente. El trabajo de Antonio de la Torre es impresionante y sin duda se lleva toda nuestra atención en pantalla, recordando por momentos la genial actuación que hiciera el desaparecido Heath Ledger como Joker en el Caballero Oscuro, no digo que sea igual, me refiero a que el actor se adueña del personaje de tal manera que realmente podemos pensar que son la misma persona. Genial. Carlos Areces demuestra que no queda encasillado en espacios de humor y que puede hacer bastante más aunque queda eclipsado por su compañero que está, simplemente, soberbio. Como nexo entre los dos payasos tenemos a la bellísima Carolina Bang, que encarna a la Mujer de la Tela y que puede definirse como el tercer personaje principal, el cual desatará toda una batalla campal entre los dos payasos en la que se verán inmiscuidos el resto del reparto, lleno de caras habituales en los fims de Alex de la Iglesia y con apariciones estelares como las de Santiago Segura, Fernando Guillen Cuervo o Sancho Gracia. El trabajo actoral en líneas generales está fuera de toda duda y pone el listón bastante alto. En la dura pelea que mantienen estos artistas circenses, veremos secuencias de auténtico derroche visual y monetario… y es que la parte final que transcurre en el Valle de los Caídos debe haber costado un riñón…

La bella Carolina Bang en la piel de la mujer de la Tela

La película mantiene un buen ritmo narrativo aunque tiene situaciones algo salvajes estéticamente, sobretodo en algunas escenas de índole sexual que recuerdan a la publicación “El Víbora”. También se podría decir que es la Malditos Bastardos española por el marco temporal escogido y por la aparición del Caudillo en un momento determinado de la cinta donde tendrá algo de protagonismo en ella. El punto flaco de la obra reside en la duración ya que es algo excesiva, aunque uno se queda hasta el final para ver qué pasa con estos dos payasos enfrentados por el amor de una mujer. La música es uno de los puntos fuertes de esta obra tremendamente documentada en la que el apartado sonoro no ha sido descuidado, ofreciéndonos temas clásicos como “Vivo cantando” de Salomé o el gran momento en el que aparece la canción que da título al film: “Balada triste de trompeta” interpretada por Raphael. Sublime.

En definitiva, la última película de Alex de la Iglesia cumple muy bien con el espectador aunque sí es verdad que por lo visto en alguno de sus trailers, parece que la cosa va por un derrotero que luego no es tal cuando vemos el resultado final, en mi opinión mucho mejor lo que nos ofrece el último director de la Academia de Cine Español que lo que nos sugiere el trailer, al menos desde mi punto de vista. Acción, humor negro y drama a partes iguales para la que puede ser la obra más ambiciosa del cine español.

LO MEJOR:

- La puesta en escena, realmente atronadora.

- El buen guión, la música, documentación y su mejor narrativa.

- Antonio de la Torre, que acapara todo con su excelente interpretación.

- La espectacular Carolina Bang…

- El “cameo” de Rapahel con su voz en off y un doble.

LO MENOS BUENO:

- La duración. Quitando ciertas partes hubiera sido más ligera para el aguante del espectador.

- Algunas secuencias algo morbosas.

VALORACIÓN: 7/10 (“No hay nada que acojone más que un payaso con un cuchillo”)

Balada Triste de Trompeta

Dirección: Alex de la Iglesia
País: España
Año: (2010)
Duración: 99 min.
Género: Tragedia
Guión: Alex de la Iglesia
Producción: Gerado Herrero, Vérane Frédiani y Franck Ribière
Música: Roque Baños
Fotografía: Kiko de la Rica
Montaje: Alejandro Lázaro
Vestuario: Paco Delgado
Estreno en España: 17-12-2010
Reparto: Antonio de la Torre, Carlos Areces,
Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia,
Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo,
Luis Varela, Fofito.

PRÓXIMAMENTE EN EL CRÍTICO:
THOR

LLEGAN LOS LANZAMIENTOS “MORTALES”

2011-04-15T13:11:00.008+02:00

Nueva entrega esperada por medio mundo, multitud de avances y una semana y media por delante en la que verá la luz un inminente relanzamiento de la franquicia a varios niveles. La Fatalidad vive!!!

La fiebre por Mortal Kombat ha vuelto gracias al lanzamiento de la novena entrega de la serie, que se presenta como uno de los juegos de lucha más esperados por los fans. Esto ha provocado una serie de movimientos comerciales que se nos viene encima en prácticamente una semana. Una de las noticias más agradables es la reedición en Dvd y Blu-Ray de las películas de imagen real: “Mortal Kombat” y “Mortal Kombat: Aniquilación”. Es cierto que no vienen con una cantidad de extras brutales, pero sí que traen una calidad de imagen mejor que las ediciones en Dvd que salieron hace bastantes años. Un contenido adicional a destacar, es la inclusión de la película animada “Mortal Kombat: el viaje comienza”, donde tendremos una especie de prólogo en el que conocemos los orígenes de los personajes. Al margen de esto, tendremos un trailer y poco más, siendo la gran ausencia el Making of de las películas, que estaba bastante bien. En cuanto a las versiones Blu-Ray, decir que llegan con un dlc para canjearlo por un traje alternativo para Jade en el nuevo juego de la saga.

El día 19 de Abril se ponen a la venta las películas en formato Dvd y Blu-ray

El siguiente lanzamiento es todo un bombazo, ya que se trata de la serie, o debería decir, “webserie” titulada “Mortal Kombat: Legacy”. Serial que nace a raíz del gran éxito que tuvo el cortometraje “Mortal Kombat: Rebirth”, que apareció hace unos meses. Esta serie ha estrenado ya su primer capítulo y parece que tiene buena pinta. Y no será la única producción basada en la serie ya que los derechos de los juegos los tiene en su poder la Warner Bros, con lo que veremos mucha ficción inspirada en esta gran saga de lucha virtual. Veremos, según palabras de Ed Boon (uno de los creadores del juego), cómics, figuras y alguna que otra nueva película. Este regreso ha generado tal expectación, que hasta la Fnac se hizo eco de ello organizando una exposición sobre la historia de esta franquicia.

La espectacular edición de coleccionista de la nueva entrega en ciernes

Así que con todo esto podemos decir que los fans de la lucha más sangrienta están de enhorabuena ya que después de unos años en la sombra, Mortal Kombat vuelve con más fuerza que nunca…

FLAWLESS VICTORY!!!!

· Datos de los lanzamientos:
19 de Abril - Reediciones de las películas
26 de Abril - Mortal Kombat 9
Primer capítulo de Mortal Kombat Legacy - ya disponible

VINTAGE PLAYER, UN NUEVO BLOG EN LA FAMILIA

2011-03-10T20:05:00.003+01:00

Super Mario, Ryu & Ken, Zelda, Solid Snake,Billy & Jimmy Lee, Pac-Man... si te suenan estos nombres es porque tienes una experiencia jugona con bastante solera, es porque eres todo un Vintage Player.

Les presento un nuevo espacio en el mundillo de los blogs, un rincón para todos los fans de los video-juegos clásicos, esos que nos tenían pegados al televisor debido a su calidad, dificultad y carisma. Vintage Player nace con la pretensión de recordar de manera amena y comprensible para todos, varias épocas del mundo del video-juego, su historia y sus curiosidades.
La verdad es que este proyecto lo tenía en mente desde hace mucho tiempo, pero no hubo manera de sacarlo adelante hasta que el pasado verano decidí junto con mi compañero de aventura, el abrir un blog dedicado a los juegos retro, debido a la pasión que compartimos por estos clásicos del mundo "consolero". Este compañero es mi primo y amigo, Juan Vela. El blog lleva abierto desde finales de 2010, pero lo anunciamos ahora que tiene bastante contenido para que tengáis material con el que disfrutar.

Si jugaste a este clásico en su momento... entonces eres un Vintage Player

En una época en la que el video-juego es el principal entretenimiento mundial y el mercado que más factura, queremos dar a conocer y hacer recordar aquellos títulos que se hacían con calidad, huyendo de temáticas comerciales y siempre proponiendo un desafío interesante y divertido. ¿Cansado de juegos-franquicia estilo Hanna Montana?,¿Arto de películas que van acompañadas por juegos mediocres?,¿Buscas desafíos verdaderos? Entra en Vintage Player y conoce la época dorada de los video-juegos.

MARVEL VS CAPCOM 3: EL CHOQUE DE DOS MUNDOS

2011-02-27T13:40:00.010+01:00

El día ha llegado, el esperado título de Capcom llega a las tiendas con unas expectativas (o con hype, que se dice ahora) enormes que parecen estar saciadas debido a su calidad final.

Es curioso, Marvel vs Capcom 3 ha llegado en febrero como agua de mayo para muchos, ríos de tinta han corrido en las revistas especializadas y cientos de webs, blogs y demás espacios virtuales, se han hecho eco de los avances y noticias que este juego iba suscitando durante estos meses de desarrollo, avances en forma de trailers que nos presentaban a los distintos personajes entre los que podremos escoger. En las portadas de las revistas más vendidas vemos a Ryu e Iron-Man, entre otros, cosa que alegra la vista y que hacía mucho que no pasaba, o al menos hasta la llegada del genial Street Fighter IV, verdadero reanimador del género de la lucha, que ha estado estancado durante varios años.

C.Viper vs Tormenta, duelo de divas

Pero yo me hago dos preguntas… ¿Es tan bueno Marvel vs Capcom 3 o hay una hipocresía bestial en el periodismo “consolero”?. Me explico, vayamos por partes. Debido a la demanda exacerbada de una reedición del Marvel vs Capcom 2 por parte de los usuarios, Capcom decidió ofrecer una versión en alta definición de este clásico mediante el sistema de descarga de los bazares de nuestras consolas de nueva generación. El éxito fue rotundo y la petición de una nueva entrega no se hizo esperar, con lo que Capcom se puso manos a las obra y cogiendo el motor gráfico y sistema de su buen Tatsunoko Vs Capcom (Wii), decidió trasladar a los superhéroes Marvel y los clásicos personajes de la compañía japonesa en este nuevo duelo que los coge en un rejuvenecer del género beat ´em up. Hasta ahí bien. El debate viene al ver el juego en movimiento. Si nos fijamos bien veremos que personajes como Spider-Man, Capitán América, Ryu, y el resto de luchadores aparecidos en entregas previas en 2D, están gráficamente iguales pero realizados en 3D, no solo en la estética, sus animaciones son iguales a las de sus versiones bidimensionales, con lo que me surge la duda entre si todo esto es un guiño o que no querían complicarse la vida en hacer algo nuevo. Personalmente, no me quejo ya que como jugador vintage o retro, me encantan este tipo de guiños y ver que la esencia original se respeta.

La gracia está en el ámbito periodístico. Me sorprende ver el tratamiento tan entusiasta que recibe el juego por parte de los medios especializados. Hace relativamente pocos años, Capcom nos traía el origen de estos “Crossovers” con X-Men vs Street Fighter, Marvel Superheroes vs Street Fighter y los dos primeros Marvel vs Capcom. Los fans de los juegos de lucha estaban emocionados con estos choques tan pintorescos, pero las revistas y otros medios del sector no hacían ni caso a estos lanzamientos o, como mucho, les dedicaban media o una sola página a dichos juegos para, encima, ponerlos de productos aburridos y solo recomendados a fans acérrimos de Capcom y Marvel. Si nos ceñimos a la realidad, este Marvel vs Capcom 3 es un retrato de los juegos clásicos pero con un lavado de cara acorde a los tiempos que corren, con lo que no entiendo muy bien que un juego que antaño no tenía cabida entre los mejores puntuados, esté ahora en boca de todo el gremio “periódistico-jueguil” llegando a catalogarlo de imprescindible por una cuestión meramente visual. Estas cosas dan que pensar… dinero en promociones para los medios o los expertos son sinceros al fin?

Ahí queda eso, cada uno que saque sus conclusiones. Yo, por mi parte, ya me he hecho con un stick para poder disfrutar de Marvel Vs Capcom 3 como se merece, como si estuviera en un salón recreativo. Aunque puede que me sobren botones si es verdad el tema del control simplificado en sólo tres teclas… en fin, esa es otra historia, que dejaremos para un análisis más profundo de este choque de dos mundos.

Menuda batalla se viene encima... y menudo clásico en ciernes

DISINTEGRATION: CANCIONES PARA DÍAS MELANCÓLICOS

2011-02-13T13:08:00.003+01:00

Oscuridad, melancolía, tristeza y unas pocas gotas (pero pocas) de alegría conforman Disintegration, el que para muchos es el mejor disco de una de las bandas más influyentes de la escena británica: The Cure.

Necesitaba escribir acerca de este grupo mítico que a tantas y tantas generaciones ha encandilado. No voy a descubrir a The Cure a estas alturas, pero sí que puede que le descubra a muchos, uno de sus discos, una pieza única que merece estar en las estanterías de todo aquel que presuma de saber de música. “Disintegration” es un álbum para estados de ánimo, a la vez que resulta un trabajo ambiental con el que finalmente comprendemos que es una joya maldita, ya que es precioso en su ejecución, al igual que una joya, pero su sonido está maldecido con una oscuridad que nos lleva al sentimiento que desgrana el álbum, la melancolía.

Mientras paladeamos temas como “Fascination Street” o “Last dance”, comprendemos el sonido general que impera en todo el disco, un estilo entre lo New Age y lo instrumental, ya que muchas de las canciones comienzan con largos espacios instrumentales hasta que aparece la voz de Robert Smith. Los temas suelen tener una duración superior a los cuatro minutos en la mayoría de los casos. Como digo, Disintegration destila melancolía y dolor a partes iguales en cada una de sus doce composiciones, cosa lógica si tenemos en cuenta que los Cure se reencontraron con la oscuridad en este trabajo, ya que anteriormente tuvieron que reconvertirse para realizar un sonido más alegre con el que generaron éxito pero que claramente no les identificaba como lo hace este magnífico trabajo aparecido en 1989 en la cúspide de la carrera del grupo.

Una buena canción para comprender el disco y su estilo es “Pictures of you”, un tema de amor perdido que no deja indiferente ya que cualquiera diría que Robert Smith está lamentándose de verdad al cantar este tema. Personalmente, fue la primera canción que escuché de este disco gracias al inconmensurable espacio de radio, “Disco Grande” (Radio 3), conducido por el gran Julio Ruiz. Quedé prendado y me lancé a investigar este maravilloso trabajo. Pero no solo de tristeza vive Disintegration, tenemos épica en “Closedown”, aunque por lo que se sabe, este disco habla bastante de las experiencias de Robert Smith ya que él mismo dice que sólo escribe cuando está depresivo. El tono oscuro se mantiene a lo largo del disco pero la luz también existe…y tenemos el estallido, la resurrección personal o la alegría necesaria para remontar toda la tristeza con el tema que da nombre al álbum, que supone toda una explosión de energía, aunque nunca fue lanzado como single. Curioso, ya que puede ser fácilmente la mejor canción del disco. Es un trabajo que por momentos puede parecer una montaña rusa de los sentimientos, sobretodo si escuchamos las canciones salteadas sin seguir el orden del disco, podemos venirnos abajo con “The same deep water as you” y remontar el vuelo con “Lovesong” para volver a caer en picado con “Homesick” o “Prayers for rain” y levantarnos una vez más con “Plainsong” que nos evocará un cielo abierto que nos invita a la calma que proporciona uno de los grandes temas del disco como es “Lullalby”.

El último punto que quedaría por comentar es el tema gráfico. Y con esto me refiero a la estética de la portada y del resto de cubiertas del disco. No puede expresar mejor el sentimiento de todo el álbum, con el color negro como protagonista principal, y entre halos y flores misteriosas, aparece el rostro inquietante de Robert Smith.

Cualquiera podría pensar que un trabajo así estaba abocado al fracaso, como así lo pensaron algunos ejecutivos haciéndolo saber en una nota dirigida al grupo, la cual guarda Smith a día de hoy para recordarles que ocurrió todo lo contrario ya que en Disintegration encontramos el mejor disco de la banda británica. Recomiendo su escucha, vale la pena oír esta bella tristeza.

DISINTEGRATION - THE CURE
Publicación: 2 de mayo de 1982
Grabación: Estudios Outside, Berkshire, Reino Unido, 1988-1989
Género(s): Post-Punk, Rock Alternativo - Duración: 71:42
Discográfica: Fiction Reino Unido, Elektra Estados Unidos
Productor(es): Dave Allen, Robert Smith

HERE COMES THE MAJOR

2011-01-08T13:18:00.006+01:00

Tras muchos años sin verle por el panorama "videojueguil", vuelve uno de los personajes más queridos por los fans. Capcom ha escuchado al público y aprovechando el desarrollo de Marvel VS Capcom 3, ha traído de vuelta al alcalde de Metro City: Mike Haggar.

Este tipo merece un post para él solo ya que podemos decir que es la aparición más esperada por los jugones de todo el mundo para el que será el crossover de la década. Muchos lo echamos de menos en las diferentes entregas de sagas como Street Fighter o Marvel vs Capcom, más aun cuando veíamos que personajes de la franquicia Final Fight como Cody o Guy, empezaban a verse repetidamente en estos juegos. Simplemente pudimos verle de nuevo en su cameo en Final Fight: Streetwise, y años atrás lo tuvimos en el gran arcade, Slam Masters.

Haggar, haciendo equipo con Ryu y Sir Arthur... todo un sueño hecho realidad

El alcalde más famoso de los video-juegos ha vuelto, peor no viene solo... En la noticia de su incorporación al plantel de Marvel vs Capcom 3, ha sido acompañado por un personaje para el bando de la Marvel: FÉNIX.
Ambos personajes lucen un acabado espectacular gráficamente y jugablemente, ya que cuentan con golpes espectaculares y muy fieles a la esencia de ambos luchadores. Veremos las llaves clásicas de Haggar y la transformación de Fénix en su versión oscura, con lo que los fans deben estar de uñas ante la inminente salida de un juego que se convertirá en un clásico sin lugar a dudas.

Ya queda menos, el 18 de febrero podremos controlar de nuevo a Haggar y demostrar que aunque no tenga poderes ni magias espectaculares, será de los más usados y de los que más estopa va a repartir entre los "Fighters" y los "Marvelianos".

El pasado y presente de un crack de la lucha virtual

VIVE DEPORTIVAMENTE

2011-01-04T20:25:00.013+01:00

Desde hace un par de años, las noches televisivas (o de la tdt) se amenizan con un programa deportivo que rompió con lo establecido en su momento, y que goza de un éxito atronador. Les hablo de “PUNTO PELOTA”.

El programa perteneciente al canal “Intereconomia”, está conducido por Josep Pedrerol, y cada noche sus debates hacen que más de uno se vaya a la cama más tarde de lo normal. Este espacio se presenta como un debate al estilo de las tertulias radiofónicas, solo que marca la diferencia al ser televisado y poder ver las caras de los tertulianos al calentarse el debate o al tipo de lenguaje y situaciones que podremos ver y que traspasan lo que la radio nos puede ofrecer a través de las ondas, no en vano, Punto Pelota también se puede seguir a través de Intereconomía Radio.

En el debate participan un conglomerado de periodistas y deportistas que nos dan la visión desde los dos puntos de vista que pueda tener el tema propuesto. Por lo general, la cosa suele centrarse en las noticias concernientes al fútbol, y en particular sobre el F.C.Barcelona y el Real Madrid. Entre los invitados más habituales, podremos encontrar a Paco Buyo, “Lobo” Carrasco, Jorge D´Alessandro o al “Loco” Gatti, representando a los profesionales del fútbol. En el lado de los periodistas tenemos a gente como Carme Barceló, Quim Domenech, Cristina Cubero, Tomás Roncero, Siro López, Jose Damián Gonzalez y muchos otros que van alternando cada noche. Habitualmente, el debate se va calentando hasta cotas que últimamente rozan el símil con los programas de la prensa rosa, con lo que los gallineros que se montan son importantes, y eso a las horas que se emite el programa, la verdad que puede llegar a cansar a más de uno.

Los momentos más tensos suelen estar protagonizados por los enfrentamientos entre Tomás Roncero y Carme Barceló o también los duelos entre la importancia de la victoria de Paco Buyo y la poesía futbolística del Lobo Carrasco. Para no calmar el ambiente están Siro López y Quim Domenech, a los que más de una vez se les ve el plumero sobre sus gustos futbolísticos personales. Afortunadamente, entre todo este caos momentáneo aparece una luz, la que emana Irene Junquera, encargada de comentar los mensajes que los espectadores mandan en directo. Eso sí, no serán pocas las veces que Irene será interrumpida por los contertulios.

Pedrerol cuenta con visitas de alto nivel como la de CR7

Con todo, el programa de Josep Pedrerol crea escuela en la noche
televisiva y desde no hace mucho podemos ver un programa de corte muy parecido como es “Futboleros”, espacio de Marca TV, de corte más sosegado aunque empieza a parecerse a su rival en Intereconomía. Y como consecuencia del éxito, Punto Pelota no se ha escapado de ser víctima de la imitación humorística y de la parodia. En el programa de TV3, “Crackovia”, ya se han hecho un par de gags parodiando a Pedrerol y los suyos, y el Gran Wiyoming no duda en parodiar la actualidad en base a un corte de Jorge D´Alessandro debatiendo con Lotina, entrenador del Deportivo de la Coruña.

Con sus pros y sus contras, Punto Pelota consigue liderar la parrilla nocturna con unos porcentajes de share realmente altos. Josep Pedrerol y compañía llegan cada medianoche para, al menos, dibujarnos una sonrisa y distraernos de la dura jornada laboral, aunque últimamente nos dejen sordos con tanto grito.

Punto Pelota, se emite de lunes a jueves desde las 0:00 y los domingos a partir de las 23:30 en Intereconomia.

EL CRÍTICO!: IMPARABLE

2010-12-19T23:57:00.005+01:00

- SINOPSIS -

Un veterano ingeniero ferroviario y un joven conductor de trenes, se ven envueltos en mitad de un altercado que puede derivar en catástrofe natural si no evitan que un descontrolado tren cargado con sustancias químicas, descarrile y haga explotar su contenido.
Basada en hechos reales.

- CRÍTICA -

Nos encontramos ante una película que tiene el sello de Tony Scott desde el minuto uno. Digo esto, ya que a más de uno le recordará su comienzo al de “Asalto al tren Pelham 123”, al menos visualmente, ya que ambas producciones tienen esa estética de videoclip que tanto le gusta al señor Scott (no olvidemos que viene de ese mundillo), sin mencionar que las dos historias están protagonizadas por Denzel Washington, y tratan el mundo de los trenes.

Dos héroes por sorpresa

La película trata unos hechos reales acontecidos en Ohio, aunque en la cinta nos trasladan a Pensilvannia, por aquello de estar “basada en” y no tratarse de una reproducción fiel, para así poder añadir elementos, situaciones y personajes que otorguen mayor dramatismo y emoción a la trama. Cosa que se consigue sobradamente. La historia tiene un buen ritmo narrativo en el que nos da tiempo a conocer a los personajes de una manera rápida pero con los detalles suficientes para saber qué se juega cada uno en esta peligrosa empresa, que no es otra que la de parar un tren de alta velocidad fuera de control y cargado con material inflamable.

La cinta se va poniendo emocionante por momentos, sobretodo a partir de la mitad, que comenzamos a ver de forma seria el desastre que puede acarrear el tren por culpa de un error humano. Es cierto que en algunos momentos vemos cosas algo exageradas, como la secuencia en la que vemos a Denzel Whasington saltando de vagón en vagón al más puro estilo de las películas del oeste. Es verdad que se echa en falta algún tipo de villano que les haga más dura la tarea a los dos protagonistas, en vez de eso, tenemos a Rosario Dawson, que encarna a una controladora de trenes, y que les ayudará en todo lo posible, aunque tenga que desobedecer las decisiones de los altos cargos. Los que quieran un villano en el trasfondo argumental, mejor que vean la mencionada “Asalto al tren Pelham 123”. El comienzo y nudo de la historia tienen un buen nivel que baja sin duda alguna al llegar a la parte final, eso sí, la cinta nos mantiene pegados al asiento hasta que se resuelve el problema, que por qué no decirlo, se arregla de forma algo previsible y todo acaba a las mil maravillas, incluso para la vida personal de los dos héroes, que resuelven todos sus problemas a raíz de parar el tren.

Will Colson arriesgando su vida en una situación extrema

Es curiosa la colaboración que deben establecer los dos protagonistas, ya que son la contrapartida el uno del otro. Uno de ellos es Frank Barnes (Washington), un veterano ingeniero al que su empresa va a despedir por recorte de personal, y en su lugar entrará a formar parte de la empresa el recién “enchufado” por su apellido, Will Colson (Pine). A pesar de las tiranteces iniciales, ven que deben intentar frenar el tren de alta velocidad por sus propios medios y conocimientos. Esta parte está bastante bien mostrada, a la hora de cómo congenian y deciden sin tener por qué, parar el tren. Esta química en pantalla, parece que entre los actores fue real ya que nos hacen creer de verdad la incipiente amistad que estamos viendo. Esto es gracias al buen trabajo de interpretación que luce la cinta en líneas generales. Denzel Washington, que lo mismo vale para un papel de Oscar, que para las historias más comerciales en taquilla, demuestra que se toma en serio su trabajo siempre. Pasando al compañero de Denzel, decir que a Chris Pine, le viene bien esta película para cambiar de registro ya que viéndolo en “Star Trek”, parecía que siempre le veríamos con papeles de tipos despreocupados y esas cosas, y en esta ocasión le vemos como un tipo abatido por la mala situación con su esposa y por su vida personal en general, redondeando así una buena actuación pero sin demasiados alardes. El tercer personaje relevante en el reparto es para Rosario Dawson, que se luce en un papel más o menos cómodo. Dawson demuestra carácter para su personaje y nos lo hace sentir en pantalla ayudando a los dos protagonistas y mostrándoles apoyo en todo momento. Actuación muy correcta. El resto del plantel de actores acompaña bien la acción pero todo recae sobre Whasington, Pine y Dawson, siendo el eje de todo, y nunca mejor dicho en este caso.

Washington demuestra, una vez más, que es capazde hacer frente a cualquier reto

Pasando a temas técnicos, decir que los efectos especiales se definen en explosiones y en las partes en las que el tren de alta velocidad es obra digital, obra muy bien hecha, dicho sea de paso. Casi toda la película transcurre en las vías del tren, por lo que los efectos especiales se centran en los elementos ya comentadnos. La música ya es otro cantar (nunca mejor dicho, de nuevo), ya que está compuesta por el genial Harry Gregson Williams, que parece un fijo en muchas obras de Tony Scott. Composiciones que nos meten en situación y que nos mantienen en vilo, conforman un compendio sobresaliente al que ya nos tiene acostumbrado este compositor que nos dejó sin aliento en sus trabajos para la saga “Metal Gear Solid” y en “Asalto al tren…”, con la que repitió al igual que Denzel en la temática de los trenes. Genial.
El montaje de la cinta es otro punto a favor ya que nos narra los hechos de una manera bastante acertada sin hacernos caer en el aburrimiento pero tampoco nos avasalla con excesivas secuencias de acción, estás últimas gozan de planos rápidos que dotan a la película de la velocidad y tensión que se precisa, así que todo está en su sitio a su debido tiempo.

Tony Scott vuelve a demostrar que sabe marcar los tiempos y que se siente a gusto en este tipo de historias que maneja como pocos. No es el mejor de los trhillers, pero da todo lo que promete y nos hace pasar un rato entretenido, que es de lo que se trata, si a esto le añadimos buenos actores, reunimos un cocktail al que es difícil resistirse.

LO MEJOR:

- Denzel Washington, un tipo versátil que sabe desenvolverse en cualquier historia.

- La emoción gradual que va adquiriendo la historia con el paso de los minutos.

- La estética que Scott imprime a todas sus películas.

- Siempre es un placer ver a Rosario Dawson en la pantalla.

- El último fotograma en el que aparece Denzel (XD)

LO MENOS BUENO:

- Algunas situaciones algo exageradas, pero necesarias para el ritmo de la cinta.

- Se echa en falta algún tipo de villano o conspiración.

- El epílogo es demasiado previsible.

VALORACIÓN: 6/10 (“Vamos a parar el puto tren!!!”)

Imparable

Titulo original: Unstoppable
Dirección: Tony Scott
País: USA.
Año: 2010
Género: Acción, drama, suspense.
Guión: Mark Bomback
Producción: Julie Yorn, Tony Scott, Mimi Rogers, Eric McLeod y Alex Young
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Ben Seresn
Montaje: Robert Duffy y Chris Lebenzon
Vestuario: Penny Rose
Estreno en España: 12-11-2010
Reparto: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson,
Kevin Dunn, Jessy Schram

PRÓXIMAMENTE EN EL CRÍTICO:

BALADA TRISTE DE TROMPETA

LA BUENA MESA, HOY... CONAN 2!

2010-12-19T19:10:00.006+01:00

Después de comprobar con la anterior entrada de esta sección que la gente está al tanto, hoy hablaré de un gran sitio donde satisfacer nuestra hambre cuando esta es atroz y queremos algo brutal y contundente: Restaurante CONAN 2.

El nombre lo dice todo. El lugar es un restaurante de comida gigante, con lo que podemos imaginar hamburguesas y perritos brutalmente grandes. Este tipo de sitios está muy extendido, pero les hablo de “Conan 2”, porque se desmarca de lo común y ofrece un tipo de comida todavía más grande y con un aspecto diferente. Las hamburguesas, las sirven en un bocadillo alargado en vez de el típico pan redondo, con lo cual se nos hace más fácil el comer directamente sin cortar la comida en piezas, aunque es recomendable hacerlo, ya que algunos productos van cargados hasta los topes. Un buen ejemplo de esto sería la hamburguesa “Conan”, llena con la pieza de carne, huevo, queso, lechuga, tomate y jamón, creo recordar. Un espectáculo. Otra de las sorpresas son las pechugas empanadas, así que si gustan de los famosos “Mc Pollo” de McDonald´s, aquí tendrán uno de tamaño gigante y de mejor sabor.

Pero no solo de hamburguesas y perritos vive Conan 2. Tenemos a nuestra disposición gran variedad de bocadillos, ensaladas (algo que no se suele ver en este tipo de sitios…) incluso pollo asado. Aparte de estos platos principales, contamos con muchas opciones para picar o para los entrantes. Patatas, hay de todos los estilo, a daditos, normales, gajo, y todas ellas acompañadas con todas las salsas imaginables, y además de patatas tenemos aros de cebolla y mucho más. Un espectáculo.

Si todo esto no es capaz de saciar nuestro apetito, también podremos degustar sus postres, entre los que se encuentra la natilla de huevo como principal reclamo y recomendación. Para beber, también lo haremos a lo grande con sus tanques de cerveza y latinos, además de más bebidas en tamaños algo más normales para que todos puedan elegir lo que mejor les venga.

En cuanto a los precios, decir que son ajustadísimos, pudiendo comer de lujo gastando una media de 6€, aunque si vamos acompañados, terminaremos gastando una media de 7 u 8€ a lo sumo. La verdad que los precios están muy bien para un restaurante de este estilo. El servicio es correcto y rápido, con lo que no nos harán esperar demasiado. Dicho todo esto, tocar pasar revisión al local. El lugar está ambientado con ilustraciones de Conan, tanto del comic, como de la película clásica, lo que para todo fan es una maravilla.

Definitivamente, si quieren comer a lo grande, vayan al “Conan 2”, no se equivocarán. Yo me dejé llevar por la recomendación de mi amigo Sergio, y lo disfruté mucho.

RESTAURANTE CONAN 2:

Calle Curricán, nº 44
03540 ALICANTE
Teléfono: 965 162 193

NOTA: 3 tenedores (de 5)

EL CRÍTICO!: PREDATORS

2010-11-21T01:32:00.005+01:00

- SINOPSIS -

Un grupo de individuos sin conexión alguna, comienzan a caer de los aires inconscientes en un planeta desconocido. Lo que no saben es que están en una reserva de caza, ellos son la presa y los cazadores son… los PREDATORS.

- CRÍTICA -

Estamos ante una cinta que muchos fans del monstruo de Stan Winston estaban esperando. Y es que tras los fiascos de la saga “Alien vs Predator”, los cazadores de aliens no salieron muy bien parados y se hacía necesario ver a estas criaturas en una película más decente. Ese es el calificativo que le daría a esta nueva película presentada por Robert Rodriguez y dirigida por Nimród Antal (“Blindado”).

La historia que se nos narra no es que sea demasiado original, pero digamos que le da la vuelta al guión de las dos primeras entregas, es decir, el campo de batalla cambia de la Tierra a un planeta que es una reserva de caza donde los Predators se entrenan y cazan a sus anchas. La cosa cambia, ya que aunque los humanos siguen siendo presas, juegan en casa de los cazadores y no tienen los recursos que podrían tener en nuestro mundo, por lo que la propuesta es, cuanto menos, interesante. Además, tenemos una serie de personajes que no se conocen y que tienen intenciones y caracteres totalmente distintos, por lo que no tienen por qué ayudarse en un principio. En el grupo de humanos tenemos mercenarios, médicos, criminales, mafiosos y militares, pero no están solos, ya que por alguna extraña razón existen presas en forma de criaturas extraterrestres que también caen del cielo al igual que nuestros protagonistas. Con este panorama, tenemos un cocktail de personajes bastante curioso en un marco realmente agobiante.

Brody junto a su compañera de armas

“Predators”, se inspira claramente en la primera entrega de la saga ofreciendo guiños realmente impagables a la película que protagonizó Arnold Schwarzenegger, y que no desvelaré para los que no hayan visionado la película. La estética general recuerda bastante a la mencionada entrega ya que la acción transcurre en una jungla espesa en la que los Predators se mueven como pez en el agua.

Dicho esto, pasaremos a comentar las interpretaciones. La película la protagoniza Adrien Brody, que encarna a un mercenario que liderará la marcha del grupo humano y que no le para demasiado a un actor como este ya que resulta extraño verle pegando tiros y haciendo de tipo duro. No lo hace mal, pero es un registro en el que, simplemente, no le veo. El resto del grupo destaca por no ser actores demasiado conocidos, resaltando entre ellos el ahora famoso mundialmente Danny Trejo (“Machete”), que una vez más, encarna a un criminal de armas tomar y que no tarda mucho en ser presa de los Predators. Su actuación es más un guiño a los fans de Robert Rodriguez que otra cosa, ya que sabemos que su nivel interpretativo es más bien nulo. Otro actor que puede sonarle a más de uno es Topher Grace, al que conocimos en “Spider-Man 3” interpretando a “Venom”, y que en esta ocasión se mete en la piel del médico del grupo y que resalta más por su incursión en la historia que por su interpretación, algo fría por momentos. El resto de actores cumplen su cometido correctamente sin demasiados alardes ya que algunos como el Yakuza, no tienen demasiados diálogos y se limitan a acompañar la acción. Al margen de todo este elenco aparece un invitado especial… Laurence Fishburne.

Predators en plena disputa

Me paro en la aportación de este actor por lo ridículo de la misma, ya que no dura en pantalla más de diez minutos y aparece en los trailers de una forma que nos hace pensar que es un personaje importante. Resulta chocante, teniendo en cuenta el curriculum de este actor, verle en un papel que podríamos calificar perfectamente de cameo. Además, interpreta a un personaje que ha sobrevivido mucho tiempo a los ataques de Predators, con lo que su desaparición en tan solo cuestión de minutos es irrisoria. Totalmente prescindible. Pero los personajes que queremos ver son los Predators, y esos no fallan. Tenemos varios de estos cazadores, cada uno ataviado con máscaras y armaduras diferentes, cada una más terrible que la otra para simbolizar de alguna manera el rango que pueden tener dentro de su entorno. Cuando entran en escena, son los auténticos dueños de la película, ya que nos hacen sentir de nuevo esos momentos de agobio que también poseían sus dos entregas anteriores. No faltan los punteros laser, el camuflaje óptico y la visión termal clásica, y por si fuera poco, veremos a un Predator con el atuendo clásico de la primera parte para gozo y disfrute de los fans más acérrimos.

un duelo de honor sin armas de fuego

Pasando a temas técnicos, decir que los efectos especiales cumplen con su cometido y no se los puede considerar parte esencial de esta obra ya que si buscamos grandes efectos por ordenador, los encontraremos en momentos puntuales, concretamente en las apariciones de las bestias que merodean la jungla y que tienen formas espectaculares. El resto, casi todo explosiones y parafernalia de este tipo. Los trajes y el maquillaje de los Predators son de gran calidad y acordes a los nuevos tiempos, cosa que no podemos dudar ya que vienen de la gente del fallecido Stan Winston. Calidad asegurada.
La música hace su papel sin grandes alardes ni melodías para el recuerdo. También hay que pensar que para esta película, el acompañamiento musical debe ser de tono salvaje y que consiga agobiar aunque sea un poco, por lo que no se le puede reprochar nada en este aspecto.

En definitva, esta “Predators” cumple con lo que promete, es decir, nos devuelve la franquicia con una entrega muy entretenida y superior a la segunda parte de la saga, cerrando así una trilogía siguiendo la estela de la saga "Alien". Además, bebe y se inspira en la primera parte, la cual recibe guiños y homenajes que gustarán mucho a los fans. No es una obra maestra pero divertirá al espectador casual y gustará mucho a los fans del cazador de Aliens.

LO MEJOR:

- El regreso a la actualidad de estos monstruos clásicos.

- Los guiños a la primera parte de la saga.

- La vuelta a la tortilla que sufre la historia clásica.

- Los Predators.

LO MENOS BUENO:

- Adrien Brody… lo de ser un tipo duro no le queda bien.

- Que Schwarzenegger no tenga cameo.

- El “cameo” de Laurence Fishburne.

- En algunos momentos resulta algo lenta.

- La frase con la que acaba la cinta…

VALORACIÓN: 7/10 ("...Ahora, salgamos de este jodido planeta")

Predators

Dirección: Nimrod Antal
País: USA
Año: (2010)
Género: Acción, Aventuras, Ciencia-Ficción
Guión: Alex Litvak, Michael Finch
Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellán
Música: John Debney
Fotografía: Gyula Pados
Montaje: Armen Minasian
Fecha Estreno: 09-07-2010
Estreno en España: 27-08-2010
Reparto: Adrien Brody, Laurence Fishburne,
Alice Braga, Danny Trejo, Topher Grace

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IMPARABLE

DÍAS DE MANGA,BARÇA y BARNA (parte II)

2010-11-13T13:24:00.008+01:00

El evento "manganime" del año estaba muy bien, pero hay que pensar que estábamos en Barcelona, con lo que había mucho por ver y un tiempo más o menos justo para poder llevarnos un recuerdo que no quedara solo en el tema "friki". Barcelona nos aguardaba.

El embrujo del Barrio Gótico impregna cada uno de sus rincones

Para empezar, comentar que nuestro hogar esos días se encontraba en las famosas ramblas, lugar en el que pudimos comprobar de un plumazo toda la "fauna" que por dicha tierra podemos encontrar. Fauna, lo digo con todo el cariño, ya que tenemos gente de toda clase, igual podemos ver a un adinerado empresario que se cruza con un mimo o un artista que muestra su espectáculo públicamente en forma de baile o juego de malabares. Todos tienen cabida en las ramblas, eso sí, hay que andarse con ojo ya que la pillería también está presente no solo aquí, si no en toda Barcelona como gran capital que es. En el metro, uno se puede perder con sus múltiples combinaciones de líneas, pero al cabo de un rato uno ya lo entiende casi como si lo hubiera hecho siempre. Barcelona es un lugar, que como toda capital, deja al aire todas sus grandezas y sus miserias, y vuelvo a lo que decía antes, lo mismo encontrabas a un hombre durmiendo en el suelo a pleno día o te pasaba por al lado un alto ejecutivo y cosas así, destacando esto en le metro,donde vi de todo...

Sólo estando frente a este coloso se puede admirar su grandeza histórica

Hicimos paradas en algunos sitios realmente bonitos como el "Barrio Gótico", lugar en el que perderse contemplando su vieja hermosura en todas sus construcciones, destacando entre ellas la Catedral de la "Santa Cruz y Santa Eulalia", construcción realmente impresionante. Teníamos el tiempo algo apretado, así que nos dirigimos hacia ese icono que prácticamente simboliza Barcelona: LA SAGRADA FAMILIA de Gaudí.
Esta basílica es el más claro exponente de arquitectura modernista catalana, y de verdad, hay que estar frente a ella para comprender toda su grandeza y espectacularidad. Una obra que permanecerá eterna con el paso de los años y que uno no puede dejar de mirar. Absolutamente majestuosa. Tras esto, tocaba ponerse en marcha para el plato fuerte e inesperado del día... rumbo al Camp Nou!!!

Aquí me tenéis... en la casa de los blaugranas

Dirigimos nuestros pasos hacia el coloso blaugrana con la intención, al menos, de ver el museo y hacer el tour típico por el estadio, pero había un problema, y esque el Barça jugaba esa noche contra el Sevilla, y ya no se podían visitar las instalaciones.Yo daba por perdida la oportunidad de ver el encuentro, pero aquel mismo día, por la mañana, mi amigo Juanjo me instó a ver el encuentro aunque costara algo caro el pase. El caso es que estando allí, nos lanzamos a la aventura de los reventas, pero nuestra amiga Carol, movió algunos hilos y consiguió hacer el sueño realidad. Esa noche, Juanjo y yo veríamos al mejor equipo del mundo en vivo. Nada más entrar vislumbramos el coliseo blaugrana en todo su esplendor en zona preferente, lo que nos daba una panorámica estupenda de todo el campo. El partido...5-0 a favor del F.C.Barcelona, menuda suerte tuvimos, vimos espectáculo del bueno a un gran precio. Muchas gracias a Carol por su ayuda, fue un gran momento, inolvidable (solo que me comprometo con mi amigo a ir al Santiago Bernabeu en otra ocasión je,je, seguro que molará) y que espero repetir. En definitiva, un segundo día de viaje imborrable en Barcelona.

Los goles de un partido para el recuerdo

El tercer día constó de una última visita al Salón del Manga, para realizar las últimas compras tranquilamente y poder hacernos fotos con todos los cosplayers y ese tipo de cosas, y con muchas ganas de volver a casa, que parece poco tiempo, pero tres días fuera se notan bastante. Solamente me queda mandar un saludo a mis compañeros de viaje Josemi, Juanjo, Pablo, Dani y otro saludo muy especial para nuestra anfitriona Carol.

DÍAS DE MANGA,BARÇA y BARNA (parte I)

2010-11-03T20:28:00.012+01:00

Tras conseguir reponerme de este viaje de tres días a la ciudad condal, me siento a escribir este post que se dividirá en dos partes, donde relataré el periplo que compartí junto a mis amigos por tierras catalanas.

El motivo del viaje era asistir al "XVI Salón del Manga" en Barcelona. Para ello, escogimos un viaje organizado por la asociación "NATSUKAIDO", que todos los años prepara el trayecto en autobús hacia Barcelona. Unas seis horas aproximadamente tardamos en llegar a nuestro destino desde Elche. Tras hospedarnos y dejar el equipaje, nos dirigimos en metro hacia el Salón del Manga, lugar que nos esbozaría una gran sonrisa.

Al llegar al lugar en cuestión, nos sorprendimos al ver la gran cantidad de "Cosplayers" con los que nos encontramos en nuestro camino. Pudimos ver grandes disfraces y otros que no lo eran tanto, pero que encarnaban a personajes tan carismáticos como Freezer (Dragon Ball), Morrigan (Darkstalkers), Solid Snake (Metal Gear), Ganon (Zelda) y muchos otros. Estábamos en un mundo totalmente distinto, pese a que mis amigos y yo, hemos estado en otro salones parecidos, nada tenían que ver con este, celebrado en Cataluña, al menos en lo que a "Cosplay" se refiere. Digo en lo que a Cosplay se refiere, porque en cuanto a material y otros temas, no se distingue tanto como yo pensaba, y diré por qué. En los stands que encontré, habían productos que, evidentemente, no se encuentran de forma fácil, pero sí que los he visto en otros salones, y yo pensaba que en este de Barcelona encontraría novedades destacadas y cosas realmente difíciles de encontrar. Esto no quiere decir que no hubieran cosas chulas, ya que lanzaron el nuevo tomo de "Gunm: Last Order" o el de "Zetman" y quizá el plato fuerte fue el estreno de la segunda película de la saga "Rebuild of Evangelion". Lo que más diferenció a este evento de otro similares, fue que tuvieron la presencia de grandes marcas como "Selecta Visión", "Glénat" o "Planeta deAgostini", con sus enormes stands.

Mis adquisiciones...

Con todo, habían grandes productos que uno alucina al verlos y cosas que buscaba desde hacía tiempo y pude encontrar. Adquirí una figura del "Verdugo Majini" (Resident Evil 5), un artbook ya clásico de Saint Seiya que incluía una baraja de Póker, la película de animación de Street Fighter II (la tengo ya en todas sus ediciones posibles), un peluche de Doraemon, para mi hermana, y uno de los objetivos que me marqué... el artbook "Capcom Illustrations", todo un imprescindible para los fans de la mítica compañía japonesa.

el stand de Selecta Vision, uno de los mejores

Pero el Salón del Manga no es solo comprar, ya que tenemos muchas cosas que hacer como aprender a dibujar en los talleres que hay o visitar un concurso de "Kame Hame Ha". Nosotros visitamos uno de los recintos en los que vimos varias representaciones teatrales hechas por fans sobre sus series favoritas. Tras terminar, un jurado se retiraba a deliberar y decidir cuál fue la mejor actuación y mientras tanto, pudimos disfrutar del concierto ofrecido por Joaquín Paz y Bianca Moreno, interpretando los temas clásicos de la saga Saint Seiya. Hubieron muchos más espectáculos y curiosidades en este evento como la presencia de algunas personalidades famosas dentro del mundillo "friki". Gente como "Jesulink" (Raruto), que estuvo firmando ejemplares para todo aquel que quisiera acercarse a su stand.

En definitiva, este Salón del Manga es un evento al que merece la pena acercarse aunque sea solo como mero espectador y por supuesto, como aficionado.

Eso sí, me marché con la pena de no encontrar y poder saludar en persona a mi "colega bloggera" Iria Kibou, que no pude encontrar debido al lío mental entre tanto stand y puede que por la no coincidencia en los días en que estuve visitando este evento. Desde aquí le mando un abrazo muy fuerte, espero que lo pasará bien allí.

Tras el Salón, tocaba ver Barcelona... (CONTINUARÁ...)

RETROVISIÓN!: LA LLEGADA DEL MANGANIME A ESPAÑA

2010-10-28T22:40:00.004+02:00

A escasas horas de marcharme a Barcelona para asistir al "Salón del Manga", me he puesto a recordar cómo llegó este fenómeno y la influencia que ha tenido durante estos ultimo veinte años en nuestro país.

El fenómeno "Manganime",como muchos lo llaman, siempre estuvo en España, solo que algo dormido. Desde los años setenta, nuestros padres ya disfrutaban de verdaderos clásicos venidos de oriente. "Mazinger Z", "Heidi" o "Marco", son los más recordados entre los más veteranos. Durante los ochenta nos llegaba alguna cosa que ya tenía su tiempo, como el robot "Dai Apolon" o el famoso "Comando G". Algunos crecimos con estos personajes que salvaban la tierra una y otra vez, pero fue realmente en los años noventa cuando el material audiovisual japonés llegó con toda su fuerza a España."Dragon Ball" triunfaba en las televisiones autonómicas desde finales de los ochenta y junto a "Saint Seiya", consiguieron que, pese a la violencia de estas, los directivos de las cadenas de televisión y del mercado comercial se interesaran en traer más material venido de Japón.

Akira rompió moldes

Empezaron a llegarnos más series a las televisiones, seriales como "Salior Moon", "Bola de Dan", "Fly" o "Campeones", reventaban las audiencias. Con todo este tinglado, se optó por empezar a traer material algo más adulto, y se forjó el sello "Manga films". Dicho sello, abrió la caja de los truenos, importando la obra más influyente del momento y que crearía escuela con el paso de los años: AKIRA.
Esta película supuso el estallido de la fiebre por todo lo que viniera de tierras niponas. Akira se distribuyó por toda España en las grandes áreas comerciales, videoclubs, gasolineras y cualquier parte que tuviera un expositor, llegando a proyectarse en cines de Barcelona. El "manganime" aterrizó en España para no volver a despegar. Recuerdo que con las publicaciones en vhs de las películas de Dragon Ball, se incluían trailers de obras que iban a llegar pronto como "Urotsukidoji", "Dominion Tank Police", "Bubblegum Crisis", "Ninja Scroll", y una cinta que impactó: EL PUÑO DE LA ESTRELLA DEL NORTE.

Dominion Tank Police fue una de las primeras
cintas que llegó a España

Kenshiro, el salvador del nuevo siglo

Durante esta época, solo los más creciditos tenían acceso a ver estas cintas que estaban plagadas de violencia y momentos eróticos. Recuerdo cómo comentaba con mis amigos el extraño, pero alucinante contenido de esos trailers que venían antes de las aventuras de Goku y cia.
Personalmente, quedé marcado por Akira y El puño de la Estrella del Norte. Me decidí a alquilarlas siendo ya un adolescente y sencillamente quedé atrapado por esas imágenes tan políticamente incorrectas, pero que tanto molaban. Era algo nuevo y fresco, que años después se vería refrendado por películas como Ghost in the Sell, que fue todo un éxito, muy parecido al de Akira. Después nos llegó la película de animación de Street Fighter 2, y se comprobó el buen hacer de los japoneses a la hora de hacer adaptaciones. Gracias a esto empezó a distribuirse mucho material, y no solo en vídeo, veíamos que llegaban series como "Rurouni Kenshin", "Los 5 Samurais" y muchas más.

Dragon Ball y Saint Seiya fueron las series culpables
del éxito del Manganime

A finales de los noventa, época en la que la cosa estaba algo parada, llegaron dos pelotazos como fueron "Neon Genesis Evangelion" y "La Visión a Escaflowne". Absolutamente rompedoras y que pusieron punto final a una época grandiosa, dejando pasar las fronteras de todo el mundo a todo tipo de series y mangas de dudosa calidad hasta la llegada de "Cowboy Bebop", "Lain", "Death Note" o "Wolfs Rain", que han sido, sin duda, las grandes series de esta última década. Ahora mismo, las series que que marcan el ritmo son "Naruto", "One Piece" y "Bleach", que no son para nada lo mismo que las anteriormente mencionadas, pero que gozan de un tremendo éxito hoy en día, sobretodo teniendo en cuenta la facilidad para conseguirlas por Internet.

Mazinger Z, el precursor de los "mechas"

Personalmente, me quedo con los trabajos más antiguos, que a día de hoy, siguen recordándose por su gran calidad, y todavía están muy presentes en ámbitos como los formatos en papel, video-juegos, cd´s y demás parafernalia en la que derivan este tipo de cosas y que consiguen congregar cada año a miles de personas en el popular "Salón de Manga de Barcelona", y cada vez en más lugares de España, creando eventos similares por todo el territorio nacional.

EL REAL MADRID HA VUELTO

2010-10-25T13:07:00.008+02:00

Cuesta escribir estas líneas, pero lo cierto es que más allá de los gustos futbolísticos de cada uno, hay que decir la verdad cuando es evidente, y la evidencia parece mostrar una realidad clara, y es que el Real Madrid ha vuelto al mundo real.

Durante estos últimos años se ha querido vender que el Real Madrid, había encontrado su juego, que tenía un equipo renovado y demás elogios que se diluían unas semanas más tarde cuando comprobaban que los resultados no eran, ni de lejos, lo esperado. Esto se extiende a todas las parcelas, desde los entrenadores fichados, los jugadores que venían como promesas y acababan estrellados y dirigidos al banquillo, en algunos casos, fichajes sin ningún sentido como pueda ser la adquisición de Faubert, un tipo que pasó su estancia el el club blanco comiendo rosquillas en el banquillo. En estas pasadas temporadas, hemos asistido a un baile de entrenadores entre los que hemos podido ver una mezcla muy particular. Dirigieron el equipo gente como Lopez Caro, Bernd Schuster, Fabio Capello, Vanderlei Luxemburgo y otros muchos que no supieron sacar de sus jugadores ni un ápice de juego ni disciplina, llegando a ser sangrante el caso de Schuster y Capello, los únicos capaces de ganar un título y salir por la puerta de atrás, ya que pese al triunfo, no tenían el respaldo de la afición, máxime cuando en frente tenían a un F.C. Barcelona que comenzaba a barrer el panorama futbolístico. Pero señores... ha llegado Mourinho.

El portugués, llega para organizar y establecer a un equipo plagado de estrellas realmente potenciales que no consiguieron ganar nada en el pasado ejercicio y que además sufrió una de las mayores humillaciones que se recuerdan en la "Casa blanca", que fue la eliminación de la Copa del Rey, a manos del modesto Alcorcón. El Real, ya fue eliminado años atrás por otro segunda B como el Real Unión de Irún, pero la plantilla y, sobretodo, la gestión, eran otras. Ese Real Madrid, corría con la presidencia de Ramón Calderón, hombre que protagonizó los años más vergonzosos de la historia blanca, superando con mucho el mandato controvertido de Joan Gaspar, en el Barça. La situación llegó a tal punto, que Florentino Pérez, hombre que dio años de gloria a los merengues, tuvo que volver a dirigir el club para encauzarlo por el buen camino, aunque se volvió a dar de bruces al pensar que el buen juego solo viene gracias al talonario. Pellegrini, llegó de la mano de Jorge Valdano, ante la negativa de varios entrenadores de prestigio europeo. Fue un año en el que se batieron records, pero solo destacó Cristiano Ronaldo, en un equipo que contaba con Kaká, Xabi Alonso y Benzema. Aparte de todo esto, el Real tuvo que sufrir el ya mítico 2-6 que le incrustó el Barça en un partido para el recuerdo, por lo que hacía falta un cambio rápido.

Los fichajes de la era "Mou"

Esta temporada ha comenzado con altibajos, pero lo cierto es que el equipo todavía no ha perdido ningún encuentro y, además esta presentando síntomas de gran juego, que al fin y al cabo, no nos engañemos, es lo que quiere el público merengue, por encima de resultados y demás particularidades que nos quieren vender los periodistas de índole oportunista y de claro sentimiento blanco, como pueden ser Tomás Roncero y otros...
El caso, es que partido a partido, parece que "Mou", encaja una pieza más a su once inicial y esto se ha visto confirmado en el pasado partido contra el Racing de Santander, en el que se dio un resultado de 6-1 a favor de los blancos. Resultado que se dio también ante el Deportivo de la Coruña y que no pareció convencer del todo a nadie hasta que se viera refrendado con juego y resultado parecido con más frecuencia. Con todo, los rivales en liga están siendo equipos de nivel más bien bajo, pero en Cahmpions League, comprobamos que los blancos no temblaron ante un Milan, que derrotó al Real con un equipo de veteranos en la pasada campaña.

El francés Benzema, es el más señalado
para abandonar el buque merengue

Este cambio se debe sobretodo al sentido común a la hora de fichar, y de no dejarse llevar por nombres "Galácticos". El joven Ozil y Di María, son las sorpresivas claves de este equipo, ya que dan sentido a un esquema basado en la contundencia arriba, pero que cada vez más, gustan del juego de toque y la posesión de balón. Ozil, aporta sencillez y destellos de crack, y el argentino Di María, que atraviesa cualquiera de las dos bandas, entra como un puñal dejando momentos para destacar para sorpresa de muchos y, por qué no decirlo, de quién escribe, ya que no confiaba nada en este jugador.

Todo este cocktail, lo ha mezclado Mou, colocando bien a Xabi Alonso y exigiendo una disciplina aplicada no solo al juego, también quiere a sus jugadores centrados en otras parcelas fuera del Real Madrid. De momento le está saliendo bien la jugada al bueno de Mourinho, ya que ofrece lo que el seguidor blanco espera, y regala titulares todo los días, el último, este:

" Si con el Murcia, pasa lo mismo que en Alcorcón, a los que jueguen les pongo una cruz y están muertos..."

De momento, se puede decir que el Real Madrid ya tiene un conjunto con el que volver a competir al máximo nivel, solo falta confirmarlo del todo durante el próximo mes de Noviembre, en el que el calendario madridista se empieza a complicar y se producirá el derby contra el Barça, probablemente el más igualado de la historia en todas sus parcelas, desde el banquillo, directiva y jugadores. Tendremos un conglomerado de estrellas totalmente inusual sobre el césped.

El espectáculo está garantizado.